舞台裏ブログ～番組スタッフの独り言

昨日のアカデミー賞で見事「外国語映画賞」に輝いた滝田洋二郎監督の「おくりびと」。
拝見しましたが、とても柔らかい感じのする素晴らしい作品だと思いました。出てくる役者さんが皆上手で、風景も美しくて…そして音楽も。
　
この作品に欠かせないのが「チェロ」。
（あ、これから映画をご覧になるという方、少しネタバレが有ります。お気をつけて）
　
何しろ主役の本木さんがプロオケのチェロ奏者という設定で始まるこの物語。驚くべきは本木さん本人による演奏シーンです。実際、音は別の演奏をかぶせているのでしょうが、フィンガリングからボーイングまで、本木さん自身がアクションしているシーンが多くあるのです。そして、そのほとんどで違和感を感じません。特にベートーヴェンの「第九」を、オケのメンバーとして弾くシーン。第４楽章冒頭のレシタティーボなんて、初心者には大変なハズ！　独奏ならまだしも、チェロバスの合奏で、周囲の奏者の方とズレるわけにはいきませんし。
映画の題材である“納棺師”の所作についても多くの勉強をされたことと思いますが、同じように“チェリスト”としての訓練もなさったことでしょう。両方の職業を“プロフェッショナルな人物”として表現するにあたって、また、泣き笑いを散りばめたこの素晴らしいストーリーにお客さんをスッと入り込ませるために、並大抵ではない努力をされたことが伺えます。
　　
もちろん音楽もチェロ三昧。古川展生さん（都響・首席チェロ奏者）の演奏するテーマ曲のほか、全編を通じチェロによる音楽であふれています。
そしてその中に、我等が読響の渡部玄一さん・唐沢安岐奈さんのお名前も！ 苅田雅治さんをはじめとする錚々たるメンバー12人によるチェロアンサンブルのメンバーとして参加。久石譲さん書下ろしの作品を録音なさったそうです。
「難しい曲でしたけど、昔から良く知った仲間たちで楽しくやりましたよ」とは渡部さんの弁。「アカデミー賞、おめでとうございます」とお声を掛けたら、「いやいや、演奏だけですから」と照れくさそうに笑っておられました。
　
　
ほかにも、指揮者の飯森範親さんが、自ら音楽監督を務める山形交響楽団と共に出演してたり、と、クラシックファンの方にとってはさらに見逃せない目線でご覧いただけることと思います。
　
　
さて、明日は「深夜の音楽会」の公開録画。今、担当のディレクターはカット割り台本入稿前の最後のチェックをしています。良い演奏会になりますように…。
お越しいただくお客さまは、どうぞ足元にお気をつけていらっしゃってくださいませ。

こんにちは、ＡＤ歯゛っ歯です。
だんだんこの名前も自分の中で定着してきました

さて、今日は先日ありました編集作業について、また書こうと思います。
3月放送分なんですが、ナントこの回、クラシック界のイケメン兄弟、カプソン兄弟の登場です
お兄さんのルノー・カプソンさんはヴァイオリニスト、弟のゴーティエ・カプソンさんはチェリストです。
当番組、久々のイケメン登場で（いやいや、失礼な！）、３●歳女子ディレクターも終始上機嫌でした。
気分的にそんなんだったのか、お昼ごはんはディレクターの希望でＰーズマジックのハンバーガーです！

この女子ディレクターは、「パン」が大好きなんです。しかも焼かない白くて冷たい「パン」が好み。
それから、ファーストフードとは思えない値段のハンバーガー、とりあえずチーズが入ってるパン・・・などなど。
今度「パン」について書いてもらおう・・・。

さて・・・、カプソン兄弟はフランスのご出身で、５つ年の差があります。
実は私歯゛っ歯も、小さい頃ヴァイオリンを習っていて、３人兄弟（姉と弟がいます）全員ヴァイオリンを習っていました。（ちなみに母親もそれに影響されて習い始めました・・・）小学校時代など、いつも夜になると、母親の「最後もう1回弾かないと寝かせないからね！！」という罵声が響いていたのを思い出します。特に弟は、昼は少年野球に明け暮れて夜はヴァイオリンの練習、といったよく分からない生活を6年間続け、結局医学の道に進みました。
母親が言うには、当時家族でカルテットを組みたかったらしいのです。父親にチェロをやらせようと何とも無責任な話まで出ましたが、しかし当本人が全く動じず、「家族deカルテット計画」はすぐになくなりました。

・・・それを考えると、このカプソン兄弟、本当に素晴らしいです！
しかもピアニストのお姉さんもいらっしゃるらしいので、ピアノとヴァイオリンとチェロがいれば、何でもできそうですよね！
羨ましい
インタビューでもおっしゃっていましたが、そこには兄弟ならではの音楽の世界があり、タイミングや相手の考えていることなど、全部分かっているらしいのです。絶対演奏していて楽しいですよね！それって

この番組を見てくださっている方々にも、音楽をされている方がたくさんいらっしゃると思いますが、
兄弟や家族でされていらっしゃる方も多くいらっしゃるでしょう。それはとってもとっても素晴らしいことです！

・・・と、つくづく歯゛っ歯は思います

「深夜の音楽会」の収録は、いつも生放送並みのドキドキです。
中継車のディレクター卓に座り、映像を撮って行くという作業は、バラエティーも歌番組もドラマもさして変わらないのですが、この番組のドキドキは別格！
　
カット割りをした台本をカメラマンに渡し、ゲネプロで映像をチェック。本番はその通り撮って行けば良いんです。…でもこれが難しい。
　
カメラマンは決してオーケストラに詳しい者ばかりではありません。巨人戦を中継し、箱根駅伝を中継し、ゴルフやサッカーやプロレスや…そう、日テレの中継技術チームはスポーツ番組での経験がどうしても多くなります。そして、７人前後からなるこの番組の映像チームの中には、「初めてオーケストラを撮ります」という人がシフトに入っていることも珍しくありません。ホルンとトロンボーンを間違って覚えてリハーサルに臨んでいた…なんてこともありました。
さらに！（ここからがこの番組の特殊事情です！） リハ中も本番中も、カメラマンから中継車に話しかけることができません。そう、カメラマンが居るのははオーケストラと同じホールの中。お客さんとは数メートルの至近距離で仕事をしています。クラシックの演奏会での収録ですので当たり前と言えば当たり前ですが、経験の少ないスタッフほどプレッシャーがかかります。他の番組ではありえないですからねぇ。
しかも、撮り直しは出来ません。
　
問題はちっちゃなミスが起こった時。いけないとは分かっていても引きずっちゃうんです。そりゃディレクターも人の子ですから、ミスが起きたら「あっ！」って思います。でも、これを声に出しちゃうと影響が大きいんです。
一番落ち込んでいるのは当のカメラマンのハズ。でも会場内にいる彼らは、本番中に「ゴメンナサイ」も言えません。自分の中に後悔をため込んだまま、曲は進んでいくのです。特にこれがマーラーの３番とか、年末の第九などでは、演奏会が全部終わるまで立て直すチャンスはやってきません。
ここが“チーム日テレ”の頑張りどころです。曲の最後まで、ミスを帳消しにできるような気持ちの入った画を撮るために、中継車からカメラマンへの一方通行的な言葉が飛び、カメラマンは画で応えます。
　
僕は本番の醍醐味はそんなトラブルをどう乗り越えるかというところにあると思っています。いわば美味しいお酒が飲めるかどうかの分かれ道、です。
　
　
映像のクオリティは、一発勝負の本番でどれだけ良い画を撮るかにかかっています。
前にblogで書かせていただいたように、スコアを読んでいるのはディレクターとタイプキーパーだけ。曲の設計図を持っている人間は、ホールから離れた中継車にいます。そしてインカムを通じてその指示を聴くカメラマンは、会場の空気を肌で感じながら画を撮ります。
この関係に経験や要領はもちろん必要です。しかし、一番必要なのは信頼関係。私たち制作チームは、カメラマンをはじめとする技術スタッフの信頼を得られるようなカット割りとオペレーションをし、彼らのワクワク＆ドキドキな期待に応えることから仕事が始まります。
　
別の部署から番組制作セクションに戻って半年。ステージ上で繰り広げられる読響の皆さんのの素晴らしい演奏をテレビを通じて多くの方々に届けるために、もっともっと“チーム日テレ”の力を上げて行きたいと思う今日この頃です。

こんにちは。歯゛っ歯です。
前回に次の書き込みを振っておきながら、放置してしまいました。
今回は、タイムリーでも何でもなくなってしまいましたが、
告知通り、ＭＡについて書こうと思います。

編集作業の後はＭＡ作業というものがあります。
（エムエー）だんだん顔文字に見えてくるのは私だけでしょうか？（エムエー；）
今回は、日曜日夜23時から始まりました

ちなみに、こんなかんじ・・・。（前回の写真ではありませんよ）

1番前がオペレーターさん、横にアシスタントさん、
その後ろの、マウスを握って離さない人が音効（音楽効果）さんです。
写真には写ってないですが、そのまた後ろに制作陣がいます。
ナレーションを収録したり、テロップのタイミングに合わせて効果音をつけたり、
ＢＧＭをつけたり・・・番組の雰囲気がグっっと盛り上がります
この番組は、「５．１ｃｈサラウンド」で放送しているため、都内でも作業できるＭＡ室が限られており、
そんなＭＡ室では、素晴らしく素敵な音でクラシックを聴くことが出来ます

①正面　②左　③右　④左後ろ　⑤右後ろ　＋　サブウーハー（0.1ｃｈ）　＝　５．１チャンネル
ということで、5台のスピーカーとウーハーが配置されています。（かなり大雑把にいうと）
なので、スイートスポットと呼ばれる位置（最適聴取範囲）があり、そこで聴くと、音に立体感が
本当にホールにいるような錯覚に陥るのです！
例えば客席の咳の音も、本当に後ろから聞こえるので、つい振り返ってしまいます

そういえば、ディズニーランドのイクスピアリにある映画館の前も、
そこに立つと声が響くようになりますが、あれもスイートスポットというのでしょうか・・・。

終了は午前4時。始発もまだ出ない時間なので、オーペレーターＨさんとアシスタントＮさんと3人で、
Ｊナサンへ行き、ご飯を食べました。

そんな日曜日の夜でした。終わり。

こんにちは。ディレクターの“まさ”です。
　
今日の深夜０２：１４ ～にＯＡされる「深夜の音楽会」（関東ローカル）は、世界No.1の人気と実力を誇るトロンボーン奏者リンドバーグさんがアホ作曲「交響曲第９番～トロンボーンと管弦楽のための」を演奏なさいます。
　
クラシック界には少ないトロンボーンのソリスト。世界的ヴィルトーゾの登場と言うこともあって、読響トロンボーンセクションの皆さんもリハーサルを客席でじっくり聴いておられました。
特に、この日の出演は無い首席奏者の桒田さんは、「客席でゆっくり聴かせてもらおうと思って…」とのこと。聞けば、日本管打楽器コンクールのトロンボーン部門で第２位を受賞した頃に手ほどきを受けたことがある、という間柄だそうで、「覚えてないだろうなぁ、と思っていたら、しっかり覚えてくれましたよ」と嬉しそうに話してくださいました。
リハーサルの合間には、リンドバーグさんとトロンボーンセクションの皆さんで談笑する姿も…。いつもはどっしり構えているように見える読響の皆さんの笑顔が、少年のように見受けられました。
　
その大スター・リンドバーグさん。実は指揮も作曲もするというマルチな才能の持ち主。友人でもある指揮者のヴァンスカさんは「彼は演奏だけでなく、ステージで裸になってパフォーマンスするような前衛的なエンターテイナー。彼がステージに居るだけで華やかになる」とおっしゃり、「今回の曲は私の指揮で一緒に世界初演をした思い出深い曲。北欧から遠く離れた日本で一緒に演奏することが出来て、この上なく幸せ」と笑顔で語ってくださいました。
　
そんなリンドバーグさんとヴァンスカさんが共に驚いていたのが、読響の演奏レベルの高さ。協奏曲であり交響曲であり現代曲であるこの曲は、独奏者のみならずオケにとっても難曲。それをリハーサルを重ねる毎に音楽的なレベルを上げて行く様子を見て、リンドバーグさんもオケの方を振り向き、自らトロンボーンを吹きながら「こんなアンサンブルにしたい」と、より高い注文をしていました。
そんなアーティスト同士が互いに触発し合いながら作り上げられたのが今回の演奏です。
　
残念ながら全曲をお届けすることはできませんが、この放送から是非とも色んな空気を感じ取っていただければと思っています。
そうそう、リンドバーグさんの演奏もさることながら、端々に登場する読響の楽員の方々によるSOLOも大注目です。チューバ・トランペット・打楽器 etc.…。すっごく難しいことをカッコ良く聴かせてくださいます。
　
　
なお、ＢＳ日テレでは2月25日(水)夜7：00〜から放送予定です。
地上波＆ＢＳ共に、5.1chサラウンドでもお楽しみいただけます。

こんにちは、まさです。
２月です。この時期になると、私はいつもある“ホール”を思い出します。

今から９年前の2000年２月、読響は欧州ツアーに出ました。
1998年に常任指揮者となったアルブレヒトさん率いる大きなツアー。これに我々TVスタッフも同行させていただいたのです。
　
最初に向かったのはスペイン領カナリア諸島。スペインと言っても本土からは1000kmも離れた大西洋上に位置します。アフリカ・モロッコからは100kmほど。海岸沿いには砂丘が広がっており、この砂はサハラから飛んで来たものだ、と伺いました。
そのカナリア諸島で行われていた「カナリア諸島音楽祭」に読響が参加。この年の「カナリア諸島音楽祭」はミレニアムを記念したスペシャル版で、世界５大陸を代表するオーケストラが集うと言う趣向でした。そこに読響はアジア代表として招かれたのです。
ちなみに他はと言うと…ヨーロッパ代表・ウィーンフィル、アメリカ大陸代表・ニューヨークフィル、とそうそうたる顔ぶれです。
　
７つの島からなるカナリア諸島。音楽祭はそのうちの２つの島で開かれました。（ハワイを想像していただければ良いかもしれません。“オアフとマウイで演奏会”といったイメージですね）
最初の演奏会はカナリア諸島最大の島、グラン・カナリア島。日本の遠洋漁業基地があり、日本領事館もあるというこの島は、食べ物は美味しいし（何せ魚介類が美味しいんです!!!）、気候は温暖だし、素敵なところでした。
　
　
そして、この島の演奏会場「オーディトリオ・アルフレード・クラウス」は、生涯忘れることのない美しいホールでした。
　
「アルフレード・クラウス」とはスペインを代表するテノール歌手の名。バルセロナ五輪の開会式で「オリンピック讃歌」を歌い、来日公演でも聴衆を魅了した世界的テノールのクラウスは、実はこの島の出身です。そんな島の英雄の名を冠したホールが、大西洋に面した岬に立っていました。
　
まるで灯台のような姿。カナリアの日差しを浴び、気高い佇まいを見せていました。
　
そして驚くべきはホールの中。

ステージの背面には大きなガラスまど。その先には、海が見えるのです!!!
ステージの延長線上に見える水平線。客席に足を踏み入れたとたん、思わず息を飲む光景。
すごい！　すごすぎます!!
　
読響はこの会場で２夜にわたり熱演を披露しました。その模様は現地の放送局で生中継。期待の高さが伺えました。
　
あの日、「新世界」のあとに起きた大きな拍手！
それを嬉しそうな顔で受け止めるマエストロ＆読響の皆さん。ビデオカメラのファインダーを覗いていたのに、目に涙が浮かんできて、危うく大切な映像がピンボケになるところでした。
ほんと、夢のような演奏会。
　
一行はここを皮切りに、もう一つの島・テネリフェを経由し、ザルツブルグ・デュッセルドルフ・フランクフルトなど２週間にわたるツアーを敢行。そこでアルブレヒト＝読響の実力を世界に発信することとなりました。
　
　　
出来ることならもう一度行ってみたいグラン・カナリア。
本当に美しいホールがそこにあります。
ホールフェチ＾＾； の私にとっては、見ているだけでも、客席に座っているだけでも、至福な時間でした。
　
　
音楽祭のパンフ…460ページもあります

　
　
パンフの中の読響のページ…この日のソリストは首席ティンパニスト（当時）の菅原淳さんでした

　

初めまして。
番組ＡＤをやっております、歯゛っ歯と申します。
こんな打ちにくい名前を設定してしまってちょっと後悔・・・

最近たま～にディレクター業務も担当させてもらい、
クラシック音楽の「見せ方」の難しさを改めて感じている今日この頃でございます。
まだまだこれから、先輩を見習って、日々努力していきたいと思います
宜しくお願いします。

さてさて、昨日は、２月放送分の編集作業がありました。
毎月、放送日に合わせて、編集（画をつなぐ）⇒ＭＡ（音を整理する）という流れでスケジュールを組み、
進めていくのですが・・・
今回は編集スタートが夜８時。こんなことも、日常茶飯事です。
担当は、おなじみ「まささん」。シュークリームとじゃがりこをいっぱい抱えて登場です
編集作業時はこんなかんじ。編集画面目の前にオペレーター、その後ろに制作陣がおり、
ディレクターが様々な指示を出しながら進めていきます。
私はテープをかけ代えたり、テロップをチェックしたり、じゃがりこを食べたり・・・。

２月の放送は、２曲あります。
トロンボーンのクリスチャン・リンドバーグさんの演奏で、カレヴィ・アホ作曲「交響曲第９番」。
そして、広上淳一さん指揮、ブラームス作曲（シェーンベルク編曲）ピアノ四重奏曲（管弦楽版）。
　
　
天才トロンボーン奏者、リンドバーグさんの演奏は、かなり圧倒されるものがありますが、
この編集作業で、もっと！さらに！彼の最大限の魅力を引き出す映像が生まれるのであります

・・・・・・そんなこんなで、編集作業が終了したのは朝６時。
さすがに目もシャバシャバしてきます。
朝のラッシュに揉まれて、ようやく帰路につきました・・・

次回は日曜日、怒涛の「ＭＡ作業」を報告いたします
お楽しみに～

チョット前の話ですが。。。。
昨年の11月、人見記念講堂での本番終わりに読響スタッフのHさんに呼び止められました。
「まささん、我々のオケに入りませんか？」
聞けば、読響スタッフさんによる裏方オケをやる、とのこと。いつも皆さんの仕事場にお邪魔している身のテレビ屋としては、読響裏方スタッフとしてカウントしていただけるという望外の喜び！
その場で「もちろん！」と即答したのは言うまでもありません。

そして12月になり、その概要が明らかになりました。
演奏するのは2009年1月8日の読響練習場。この日が年明け最初の練習となる読響の皆さんは、リハーサル後に簡単な新年会を行います。その余興として演奏する、というわけです。オケの名は「ヨミウラ日本交響楽団」。読響の裏方さんだから「ヨミウラ」。わかりやすい＾＾

読響スタッフの皆さんは、学生時代アマチュアで楽器をやっていた方が多く、また楽器運搬のお手伝いをなさっている大学生の皆さんも大学オケに入っている方ばかり。（ちなみに自分も学生時代は大学オケに入っておりました＊＾＾＊） かくして、総勢20名による「ヨミウラ日本交響楽団」が動きだしました。
年末年始にかけて３度の練習。そして迎えた１月８日。

練習所の食堂では新年会が進行し、歓談タイムとなった裏で練習ホールにスタンバイ。団員さんの多くはこの企みをご存じありません。なので、コッソリコッソリ。。。
準備ができたところで、お客さまをご案内します。しかしこの本番、何がすごいってお客さんが日本を代表するオケのメンバーばかり！ そんな方々の前で演奏するってんだから、勇気ある企画です。いつもは裏方を務めるメンバーの顔を見てどよめくお客さま。一方、緊張と照れくささで顔の引きつるヨミウラ面子。

かくして本番が始まりました。
曲は「セビリアの理髪師」から「序曲」とアリア「町の何でも屋」の２曲。
制作課Ｉさんのファゴットソロにブラボーが飛びます！　そして広報のＨさんのソロによるアリアで大盛り上がり！ さすが読響の楽員の皆さんは盛り上げ上手です。
アンコールまで演奏して、無事お開きとなりました。

こんな一体感が今の読響のベースにあるのだなぁ、と実感しました。
「今年も一年、頑張りましょう！」という思いを、こう言った形で楽員さんに伝える裏方さんたち。ステージの上だけではない、この素晴らしいオケの“力”を見た思いがしました。

拙い演奏でしたが、とにかく楽しくやらせていただきました。終演後は楽員の皆さんから暖かいお言葉をちょうだいし、本当にありがたいこと！
次回公演はいつだかわかりませんが、またぜひ参加させてください！

門外不出の写真を一枚。これはコッソリとスタンバイをしている時の様子。
注目はトランペットの向かって右手の男性････もしや、この方は!!!

おわかりになりますか？
写真がちっちゃすぎますもんねぇ。

では、さらなるヒントはココをclick